9 августа 2016, вторник 03:50
RSS Facebook Twitter LiveJournal ВКонтакте
Проекты


Loading...




Новости дня

Афиша

14 мая 2015, 08:37
Поделиться →
распечататьраспечатать

С 15 мая по 14 июня в галерее "Парсуна" выставка эмалей Алексея Коваля и скульптуры Александра Кузьмина "Pilgrims".

"Пиллигримы" - воины, пираты, цари, волхвы, ангелы, демоны, мудрецы, великаны, -персонажи легенд и сказок разных стран мира, путешествующие из одного эпоса в другой, материализованные в реальности по воле художника Алексея Коваля и скульптора Александра Кузьмина. Яркие как впечатления от пережитых приключений, разные как воспоминания.
В центре экспозиции сказочно-магические куклы Алексея Коваля, выполненные в технике горячей эмали. Идея работать именно с эмалью возникла у Алексея после длительных поисков наиболее выразительных способов передачи своих мыслей, приходящих на ум образов. Эта техника относится к элитарным, ювелирным видам искусства, поскольку требует длительного процесса обучения и подготовки. Алексей Коваль обучался горячей эмали несколько лет, изучая опыт китайских, итальянских, индийских мастеров, совершенствуя свои знания в путешествиях по миру. Сочетание различных эмалей, как в смеси, так и при послойном наложении друг на друга, может давать удивительные эффекты. После того как пластина остынет, красочный слой приобретает качество стекла. В силу особенности технологии, где огонь вносит элемент случайности, произведение получается уникальным, и точно повторить его не может даже автор.
Головы и руки кукол А. Коваля – объемные, а тела плоские - орнамент платья заполняет собою все пространство, захватывает внимание, притягивает, гипнотизирует.

Скульптуры Александра Кузьмина на первый взгляд  кажутся простыми и понятными, но у каждого из них свой секрет.
Одни бронзовые изваяния вобрали в себя колорит увиденных Александром стран, другие родились под впечатлением событий, происходящих в родном государстве.

ул. Хорива, 43

С 14 мая до 28 июня в Киевской Городской Галерее Искусств «Лавра» - персональный проект художника Евгения Самборского «Вопросы. Попытка диалога. Еще кое-что важное».
Проект касается исследований взаимосвязей между работниками художественной системы, в частности, фигуры художника и поиска своего места в современном обществе, непрофессионального функционирования как художественных институтов, так и культурно-художественной системы в целом.
Куратор  проекта - известный немецкий куратор Райнальд Шумахер, который специально приехал в Украину для работы над этим проектом и его презентации.
- Евгений Самборский анализирует актуальный статус-кво современного искусства и художников Украины и рассуждает об исторических факторах, которые привели к недавней стагнации, - считает Райнальд Шумахер. - Это является результатом отсутствия достойного художественного образования и отсутствующего художественного исторического исследования искусства авангарда или нон-конформизма в период до распада СССР. Имеющийся дефицит государственных или частных институтов, поддерживающих искусство, вызван отсутствием диалога о современном искусстве. Это бекграунд, на основе которого Евгений Самборский ставит вопрос о своей позиции как художника. Он использует стратегии аналитического концептуализма, что позволяет ему занимать достаточно уникальное положение в украинском художественном дискурсе.

Проект состоит из трех самодостаточных частей, которые, выстраиваясь в определенную последовательность, демонстрируют зарождение идеи и логику ее развития.
Первая часть экспозиции, «Вопросы», созданная в виде транспарантов для митингов и демонстраций. Своим масштабом эти вопросы определяют важность написанного.
Вторая часть, «Попытка диалога», касается взаимодействия художников и художественных институтов и представлена в виде разработанного предложения по дальнейшему использованию здания городской галереи «Лавра».
В третьей части, которая называется «Еще кое-что важное», художник представит зрителю серию посвящений Несостоявшимся Художникам. В эту часть также войдет серия живописи, основанная на личном опыте молодых художников, которые были вынуждены отказаться от своей мечты из-за необходимости зарабатывать на жизнь.

Сам автор проекта родился в 1984 году в Ивано-Франковске, окончил Институт искусств Прикарпатского национального университета. Учился и сотрудничает с польским художником Павлом Альтхамером. Лауреат специальной премии PinchukArtPrize (в составе «Открытой группы»). Победитель конкурса для украинских молодых художников МУХи-2012.
Куратор проекта, Райнальд Шумахер -известный международный куратор. Куратор кинопрограммы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург), куратор проектов на Венецианской биеннале, координатор арт-коллекции Deutsche Telekom (ArtCollection Telekom), арт-координатор Goetz Collection (Munich), Barbara Gladsone Gallery (NewYork), Galerie Esther Schipper (Berlin), Art and Exhibition Hall (Bonn).

ул. Ивана Мазепы, 17

С 17 апреля по 30 июня в галерее Вrucie collections выставка французского фотографа и режиссера Франсиса Джакобетти, которого считают одним из самых выдающихся современных мастеров фотографии.

Джакобетти считают одним из самых выдающихся фотографов всех времен. В его объективе побывали люди, изменившие мир: Фидель Кастро, Рей Чарльз, Жак-Ив Кусто, Габриель Гарсия Маркес, Серж Гинзбур и многие другие. Фотографии Джакобетти эротического содержания побывали на страницах календаря Pirelli.Работы художника отличаются своим неповторимым и самобытным стилем.

ул. Артема, 55 Б

До 19 июля  в музее Владимира Высоцкого состоялось официальное открытие и премьерный показ новой экспозиции «Владимир Высоцкий и Одесская киностудия».
На церемонии открытия присутствовала Галина Яковлевна Лазарева – главный редактор Одесской киностудии 1973-1983 гг. и автор серии книг «Имена Одесской киностудия». Галина Лазарева поделилась воспоминаниями о совместной работе с Владимиром Высоцким во время съемок киноленты «Место встречи изменить нельзя», рассказала об особенностях кинематографа того времени и истории развития Одесской киностудии.

Собственно выставка посвящена пяти кинолентам с участием Владимира Высоцкого, снятым на Одесской киностудии: «Вертикаль», «Короткие встречи», «Белый взрыв», «Опасные гастроли», «Место встречи изменить нельзя».
Помимо творчества Высоцкого в кино, посетители смогут познакомиться с искусством кинематографии 60 – 70-х годов.
Особенностью этой выставки являются тематические экскурсии (каждый месяц – новая), посвященные всем представленным фильмам по очереди (февраль – «Вертикаль», март – «Короткие встречи»).
На Одесской киностудии Владимир Высоцкий работал с такими режиссерами, как Станислав Говорухин («Вертикаль», «Белый взрыв», «Место встречи изменить нельзя»), Георгий Юнгвальд-Хилькевич («Опасные гастроли») и Кира Муратова («Короткие встречи»).
На выставке представлены документы, связанные с Одесской киностудией и с фильмами, в которых снимался Высоцкий (оригиналы режиссерских сценариев, фотопробы, монтажные листы), костюмы персонажей кинолент и многое другое. Посетители выставки смогут побывать в воссозданном кабинете Глеба Жеглова из фильма «Место встречи изменить нельзя», а также попробовать себя в качестве актеров и режиссеров.
Художники выставки – Сергей Рябоконь, Игорь Булгаков и Александра Крмаджян.

ул. Воздвиженская, 40

Социальные сети

Tweet
0

Редакция

Электронная почта:
Телефон: +38 (044) 278-2888, +38 (068) 363-0661
Адрес: г. Киев, ул. Пушкинская, 1-3/5, оф.54
Выходит с ноября 2009 г.
При любом использовании материалов веб-сайта ссылка на Полiт.ua обязательна.
При перепечатке в Интернете обязательна гиперссылка polit.ua.
Все права защищены и охраняются законом.
© Полiт.ua, 2009–2011.