Голос души Мастера

распечатать

Летом 2007 года консалтинговой компанией Synectics было проведено масштабное исследование, по итогам которого The Daily Telegraph  представила общественности список ста гениев современности. Так как исследование проводилось в Великобритании, естественно, больше всего гениев обнаружилось в США и Объединенном королевстве. Во всей  огромной России нашлось лишь два гения – Григорий Перельман и Гарри Каспаров, а  в Украине – один: художник Иван Марчук.

Нашего гения запросто можно встретить на улице: неброская одежда, снежно-белая шевелюра , роскошные усы и задумчивый взгляд, - каждый день, без выходных и праздников, он пешком неспешно идёт в мастерскую и обратно, домой. 75-летний художник живёт один, в скромной однокомнатной квартире, ведь вся его жизнь – в мастерской, а его «дети» – более четырёх с половиной тысяч картин, рассеянных по всему миру. Создавая новое произведение, Иван Марчук способен делать 120 движений в минуту, а вот на личную жизнь ему просто «не хватило времени»…

Он учился изобразительному искусству 11 лет, с тем, чтобы забыть всё, начать сначала,  и создать собственный неповторимый стиль.

«Сейчас у меня таких кардинально, радикально разных – десять Марчуков, совершенно разных. Это как ствол, на котором вырастают веточки», - говорит Мастер.

Сейчас киевлянам и гостям города выпала уникальная возможность: увидеть «первого Марчука», - цикл «Голос моей души», созданный в 1965-1979 годах.

Десь заблукали наші мрії...

«Голос моєї  душі» - это переломный период, когда я закончил Львовский институт. Ещё в институте я решил, что не хочу быть как все. Когда я приехал в Киев,  я уже знал, что не такой, а какой,- этого ещё не знал. Я сказал себе «Я есмь», - и тут у меня прорвало шлюзы. Я рисовал – и сам не знал что»,- рассказывает Иван Степанович.

У вирій полетіли..
Многие почитатели творчества художника были весьма удивлены, попав на эту необыкновенную выставку.

«Я очень люблю Марчука, была на всех его киевских выставках, но такого Марчука я не знала!»,- от избытка впечатления одна из посетительниц громко делиться открытием с окружающими.

Перед каждой работой «первого Марчука» застываешь очень надолго,- видимо потому уже третью неделю подряд небольшие залы галереи «Мистецька збірка» переполнены. Мы встретили в этих залах жену чешского посла, юных китаянок, студентов-французов…

«Голос моей души» пронзителен, глубок, переполнен  светлой печалью и музыкой. Даже сами названия свидетельствуют о многом: «Умолкшие струны», «Усталая мелодия», "В поисках умерших звуков",  «Бабье лето», " Мелодии осени"…

Мелодії осені
Многие подозревают в Мастере музыканта:  если долго смотреть на его работы – в душе начинает звучать тихая музыка. И недаром ведь в картинах  так много музыкальных инструментов, особенно скрипок…

В пошуках померлих звуків
«Я не играю на музыкальных инструментах, - отрицает Иван Степанович,- но если я не музыкальный, значит,  у меня картины музыкальны». В подтвержение этого в уголке зала притаились три акварели из цикла «Цветные прелюдии».

Кольорові прелюдії

В "Голосе" же  - очень строгая цветовая гамма, эти работы - не чувственны,  в них  нужно долго всматриваться, - и тогда разверзаются бездны...

Но, конечно, при всём восхищении от «первого Марчука» нельзя удержатся от расспросов о уникальной технике, избретённой художником, прославившей его на весь мир, и до сих пор никем не повторимой. Технике, которую сам мастер называет «пльонтанизм»- от украинского слова «пльонтати», - «мотать», «ткать нитки».

«С чего началось? Как то я посмотрел на голые деревья и подумал: какая красота! Как мереживо! И каждое дерево имеет свои кружева! Нас учили, я рисовал раньше пейзажи, – махнул раз кистью – и как будто там сотня веточек. А тогда я стал думать, как это сделать – чтобы сделать. И придумал адскую технику.

Я в детстве жил среди ниток, мой отец был ткач, но не это меня вдохновило, а деревья мои. Сначала нелегко было добиться того, чтобы свет – он должен сиять, мороз – под ногами скрипеть, земля была – твердь, на которую хочется встать.
Я помню Глущенко: с полотном метр на метр идёт в пиджачке зимой, -европеец!,- а через два часа он приносит картину, готовую. Я такое полотно как минимум две недели делаю, десятки километров должен кистью пройти, пока не появится абсолютно реальный образ.

Я беру мотив, реальный мотив природы, а с ним я уже делаю всё что хочу, настроение – это уже я придумываю. А природу я помню разную…», - рассказывает  Иван Марчук.

«Фантазия  у меня безгранична! Если бы у меня был замок, я бы никуда не ходил, я бы работал до тех пор, пока все стены не были бы завешаны картинами. Я говорил уже: постройте мне стену от Киева до Львова, и я буду её расписывать,- долго-долго: десятки, сотни лет . Дайте мне тысячу лет и я распишу небо…».

Куди прямує човен твій
Именно поэтому Марчук радовался, когда в 2004 году на Андреевском узвозе с большим торжеством закладывали первые кирпичи в Музей его имени. Он мечтал о хорошей мастерской при музее, где бы он писал и сразу вывешивал новые работы. Он согласен был проводить мастер-классы и делиться секретами своего мастерства.
Настоящая мастерская – до сих пор лишь мечта для художника с мировым именем, нынешняя расположена в мансарде, где лишь крыши и небо… На вопрос «где хранятся Ваши работы» художник сперва отвечает загадочно: «Это тайна», но затем горько признается: стоят стосами, рядами…

«Я не могу сам себе строить музей! - восклицает Марчук. Мне не нужен музей, но мне нужна хорошая мастерская». А ещё ему очень хочется показывать работы людям, но галереи он не жалует, даже зарубежные: «Галереи – это коммерческое искусство, то , что продаётся. Мне не надо продавать. А выставляться хочется, потому что хочется людям показывать».

Стомлена мелодія
К сожалению,  после триумфальной выставки в Украинском доме, когда одновременно публика смогла увидеть почти три сотни работ художника, таких масштабных выставок больше не было. «Меня не приглашают в проекты,- вздыхает мастер,- за 20 лет ничего не изменилось,- всё  как в Советское время. А ведь хочется показать , картин много!».

Правда, сейчас проходит выставка работ Марчука в литовском посольстве , готовится выставка в Каунасе, - за границей художника традиционно ценят больше, чем в родном отечестве.
Ведь в Союзе до 53 лет у Марчука  была лишь одна официальная выставка – в Москве, в 1979 году. Его не принимали в Союз художников, - и  в 1989 году  он эмигрировал в Австралию («знаете, как спускают собаку с цепи и он сбегает далеко-далеко, так и я сбежал куда подальше»). Вскоре он перебрался в Канаду, затем – в Штаты, - и  быстро приобрел  известность. Тотчас на Родине его заочно приняли в Союз художников, а уже в 1990 году в Киеве состоялась первая персональная выставка Ивана Марчука. В 1996 году 60-летний художник получает звание заслуженного, в  1997 году – становится лауреатом Национальной премии Украини им.Т.Г.Шевченко, в конце 2001 года Иван Марчук окончательно возвращается в Украину. Ведь за 11 лет за границей он даже не выучил английский язык – «жалко было времени на изучение!». И там, и здесь,- он работает 365 дней в году, без выходных и праздников. Сейчас на полотнах рождается «десятый Марчук»,- надеемся, далеко не последний.

Наперед заглядаючи
Его телефон отзывается голосом Нины Матвиенко: «Ой, у вишневому саду там соловейко щебетав…», а с полотен на белых стенах галереи звучит голос души Мастера.